AI漫剧真要取代传统动画了？新华网这篇报道给出了答案

2026年，AI对影视行业的渗透已不再是选择题，而是怎么用、用到什么程度的实践题。新华网近日发布的一篇深度调查报道，用大量真实案例揭示了一个正在发生的事实：AI漫剧的时代，真的来了。

成本革命：从烧钱到省钱的跨越

新华网这篇报道里，有一组数据非常抢眼。

珀乐互动科技创始人杨晟给出了传统动画和AI漫剧的成本对比：传统纯手绘动画，一分钟成本大约20万元，制作一部20集的剧需要一两百人，耗时14到20个月；而在剧本与人设成熟的前提下，用AI全流程制作一部120分钟的AI漫剧，最快仅需两三周，每分钟花费2000到5000元。

这是什么概念？同样是120分钟的动画内容，传统方式可能需要烧掉2400万，而AI漫剧最便宜可以控制在24万以内。差距是100倍。

当然，这里说的是全流程AI，实际操作中很多团队会采用混合模式。新华网报道中提到的一个案例很有意思——知乎盐言故事改编的AI动画短剧《明日周一》，AI参与度超过50%，采用的是艺术家绘制首尾关键帧、AI生成中间连贯动画的方式。用他们的话说，这叫剧集品质，短剧花费。

爆发信号：版权合作量暴涨564%

成本下降是供给端的信号，需求端的数据更能说明问题。

报道提到，知乎盐言故事作为AI漫剧产业的上游内容源头，2025年版权合作总量同比增长了10倍。更夸张的是2026年一季度，同比激增564%，环比增长248%，多部改编短剧播放量突破十亿。

这个数字说明什么？平台方、内容方、创作者都在跑步入场。不是小打小闹的试探，而是真金白银的投入。

河北广播电视台三农频道就是其中一个典型案例。他们利用AI快速梳理了王牌节目《非常帮助》中上万个真实农村案例，筹备乡村普法系列短剧，制作成本仅数百元，过去拍摄农村老场景需要搭景或全省寻景，如今通过AI生成即可实现。更重要的是，他们制作的公益广告和历史题材短剧已经拿到了省级奖项。

苏州画宗人工智能科技有限公司则走了更远的一步。这家成立于江苏的AIGC视频领域OPC（一人公司）创新企业，用极小的核心团队、低周期低成本完成了42分钟的AIGC动画长片《一掌熊猫》，全网播放量突破百万。他们创始人的观点很有代表性：过去影视创作是大兵团作战，现在可以是一个核心创作者加一支AI团队加按需协作的伙伴。

传统影视也没闲着

AI的渗透不只在漫剧赛道，传统影视制作同样在被改变。

新华网报道中提到了一个获奖案例——历史题材电视剧《太平年》，在第31届上海电视节白玉兰奖获得了五项奖项。这部剧的导演陆贝珂透露，AI已经成为他们的常规制作流程：前期依托剧本快速生成五代十国疆域版图、古建筑等可视化素材；中期拍摄时，AI高精度数字资产联动虚拟拍摄，辅助演员表演与镜头调度；后期制作中，部分AI生成的镜头效率较传统CG提升3到4倍，特定场景可以达到5到10倍。

乐唐映画的视觉导演刘开毅则分享了更细致的分工：前期策划阶段用大语言模型协助资料收集整理和创意发散，视觉开发阶段用图像生成工具制作概念图和角色气氛图，后期用视频生成和声音生成工具进行动态预演和临时配音。用他的话说，哪种更接近导演想要的，一眼就能看出来，沟通成本大幅降低。

AI越强，越凸显人的价值

看到这里，你可能会想：那人的价值在哪里？

报道里有一段话很值得玩味。开心麻花影业常务副总经理李凤华说，AI本质是基于已有数据进行统计和预测的模型，没有真正的意识、情感与生活体验，而影视创作的核心是人的表达，是创作者对生活的观察、思考与感悟。

河北大学新闻传播学院副教授都海虹举了一个更具体的例子：以影片《海边的曼彻斯特》为例，那种近乎静止的、毫无表演痕迹的悲痛，只能是人类演员基于真实生命体验的表达。AI也许能算出悲痛时应该眉毛上挑0.5厘米，但算不出一个父亲失手后的自我放逐带来的悲痛到底有多大。

《太平年》导演陆贝珂也指出了AI的一个局限：现有的AI视频模型是吃人类既有影像长大的，它不发明新风格，只会把已有的优质风格迅速简单化、低成本化，这必然会导致大量风格雷同。

换句话说，当创作效率不再是门槛，审美和叙事能力才会真正拉开差距。

写在最后

新华网这篇报道给我们的启示很清晰：AI漫剧不是要不要来的问题，而是已经来了。

成本的断崖式下降，让更多人有了入局的机会。但越是门槛低的领域，越需要创作者具备真正的审美判断和叙事能力。AI负责执行层面的效率，人的价值在创意和审美。

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